MEDIA DOGS 編集部
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2025年夏、音楽シーンに突如として現れたロックバンド「TENBLANK」。彼らの楽曲「旋律と結晶」は、リリース直後から日本の音楽チャートを一気に駆け上がり、その人気は台湾や香港などアジアにも広がっている。
実はこのバンド、7月31日に配信が開始されたNetflixシリーズ「グラスハート」から生まれた架空の存在だ。しかし、その人気はもはや虚構の枠を軽々と飛び越えている。
本記事ではこの異例のヒットが生まれている理由を多角的に分析する。
ドラマから現実へ。TENBLANKという「ブーム」
「グラスハート」は、俳優の佐藤健が主演とエグゼクティブプロデューサーを兼任し、企画段階から深く関わった意欲作である。
物語は、孤高の天才音楽家・藤谷直季（佐藤健）が率いるバンドの青春と葛藤を描く。TENBLANKのメンバーには、佐藤のほか、町田啓太、志尊淳、そしてオーディションで抜擢された宮﨑優が名を連ねる。
このプロジェクトの特異性は、俳優陣が撮影のために数ヶ月にわたる楽器の猛練習を重ね、劇中の演奏シーンをすべて自身でこなしている点にある。その本気度は、劇中バンドの楽曲を現実世界でリリースするという前代未聞の試みにも表れている。フィクションから生まれた音楽が、現実のチャートを揺るがす。まさに「ブーム」と呼ぶにふさわしい事態が起きているのだ。
なぜ「旋律と結晶」は心を掴むのか？
豪華クリエイター陣が織りなす普遍的なメロディ
楽曲のクオリティがヒットの根幹にあることは言うまでもない。「旋律と結晶」は、作詞を野田洋次郎（RADWIMPS）、作曲を飛内将大が手掛けている。 野田が紡ぐ、若者の焦燥感や希望を内包した詩の世界は、多くのリスナーの共感を呼ぶ。それに、J-POPのヒット方程式を知り尽くした飛内のキャッチーでありながらも切ないメロディラインが組み合わさる。この組み合わせは、聴く者の感情を強く揺さぶる力を持つ。特定の文化や言語に依存しない普遍的な魅力が、国境を越える原動力となっている。
ドラマとの相乗効果が生む深い没入感
音楽配信サービスで初めてこの曲に触れた人も多いだろう。しかし、この楽曲の本当の価値は、ドラマ「グラスハート」の物語と重ね合わせた時にこそ発揮される。理不尽な理由でバンドをクビになった大学生ドラマー・西条朱音（宮﨑優）の悔しさ、天才ゆえの孤独を抱える藤谷（佐藤健）の葛藤。そうした登場人物たちの感情が、「旋律と結晶」の歌詞や音色と深く結びついているのだ。視聴者は物語を通じて楽曲に特別な意味を見出し、それが音楽単体で聴く以上の深い没入感を生み出している。これは、単なる「タイアップ曲」の枠を超えた、物語と音楽の理想的な融合と言えるだろう。
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